演奏：李祥霆

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《广陵散》相传是东汉末年流行于广陵（今江苏扬州）的民间乐曲，当时用琴、筝、笙、筑等乐器演奏。汉代应璩与刘孔才的信说“听广陵之清散”。《广陵散》描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报严仲子知遇之恩，刺死韩相侠累，然后自杀的故事，因此通常认为是“聂政刺韩相”的别名。

《广陵散》一曲采用了特别的“慢二弦”弦式，即二弦降低大二度与一弦同音。后世有观点认为二弦（为“臣”）与一弦（为“君”）同，成“凌君”之相，而予以贬低和排斥。另外，此曲充满了慷慨激烈的情绪，与正统理解的古琴“清微淡远”的特点大相异趣，也称为后世部分理论家（朱熹等）批评。但毫无疑问，《广陵散》早已是流传最广的琴曲之一。

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《潇湘水云》是中国十大古琴曲之一，为南宋著名古琴演奏家、作曲家、教育家、古琴浙派创始人郭沔（字楚望）所作。当时适值元兵南侵，南宋统治者偏安于一隅之际，郭楚望移居于湖南宁远九嶷山下（潇水自九嶷山流过），时泛舟潇、湘二水，远望云水奔腾，九嶷山为云水所蔽，不禁联想到当时国势日危，不见天日，有如九嶷山之云遮雾绕。因而引发他对秀丽山河的赞美，及对山河残缺的关切和时势飘零的感慨，遂化起伏的心潮为奔涌的乐思琴声，作寄情于景的《潇湘水云》，借水光云影以抒抑郁、眷念之情。

《潇湘水云》曲谱最早见于明代《神奇秘谱》，共分十段：一、洞庭烟雨； 二、江汉舒晴； 三、天光云影； 四、水接天隅； 五、浪卷云飞； 六、风起云涌； 七、水天一碧； 八、寒江月冷； 九、万里澄波；十、影涵万象。此曲流传至后世，有多种谱本，结构也有一些变化，后经历代琴家发展为十八段加一尾声。今吴景略的演奏，是以《五知斋琴曲》（清徐琪撰于1722年）为本，同时吸收了其它琴谱之长。全曲情景交融，寓意深刻，被历代琴家公认为典范之作。

乐曲开始，旋律抒情潇洒，恬静宜人，以飘逸清丽的泛音、起伏跌宕的节奏展现出碧波荡漾、烟雾缭绕的意境，令人在洞庭烟雨中展开无限遐想。

第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，始终贯穿全曲。古琴特有的吟、揉手法，反复围绕着主旋律变化发展，深刻揭示了作者忧国忧民、抑郁忧虑的内心世界。

第四段低音区层层递升的浑厚旋律，通过大幅度荡揉技巧展示了云水奔腾的画面，打破了前面曲段中的压抑气氛，表现出作者翻滚的思绪。

第五段，乐曲第一句旋律在低音区变化再现，有欲起先伏之妙。第八段，再现了第四段的水云声，但情绪更为奔腾激越、热情奔放。

第九、十、十一，三段一气呵成，是全曲的高潮部分，以第五段的前两乐句为素材移高八度展开，高、低音区大幅度的跳动，按音、泛音、散音音色巧妙的组合，交织成一幅天光云影、气象万千的图画，表现了作者对祖国山河的热爱之情。

第十七、十八段是结尾部分，音乐转入低音区，旋律上行又回折，悠扬舒展的曲调烘托出幽静深邃的意境。最后再现的“水云声”，只是一种无力的余波，流露出作者内心无限的感慨。

《潇湘水云》一曲情景交融，云水奔腾，景色与内心浩茫之情互为表里，寓意深刻。全曲充分利用了古琴演奏中的“吟、揉、绰、注”技法，集中体现了古琴艺术“清、微、淡、远”的含蓄之美，是自南宋以来倍受各派琴家推崇的著名琴曲。

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《酒狂》是中国古代著名古琴曲，晋代著名文学家和音乐家、“竹林七贤”之一的阮籍(公元220–公元280)所作。采用3/8拍，素材精炼，结构短小严谨，通过描绘混沌的情态，泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。

当时统治者之间争权夺利、互相欺诈、腐败堕落，导致社会混乱，阶级矛盾日益尖锐。在这种环境里，使得很多文人报国无门、才能无处发挥，又不愿意同流合污，因而感到苦闷，为了逃避现实他们常常借酒浇愁、嗜酒长醉，在音乐里寻找精神上的慰藉。当时士大夫为免遭杀戮，更隐居山林，弹琴吟诗，借酒佯狂，以洁身自保，并示不满。阮籍是当时反对黑暗统治的有名之士，他为免遭统治者的迫害，以酒醉佯狂表示对统治者的批判和不合作。《酒狂》反映的正是这一特定历史环境中，士大夫阶层的精神状态。这一点在杨伦的《太古遗音》（1606）的乐曲解题中说得更为透澈：“盖启典午之世，君暗后凶”、“一时垣士大夫若言行稍危，往往罹夫奇祸”、“是以阮氏诸贤”、“镇日酩酊”、“庶不为人所忌”。

《酒狂》这首乐曲采用了八分之三拍这个特定的节拍，音乐形象非常鲜明，比较准确的表现了一种醉意恍惚的神态和蹒跚行进、步履踉跄的醉酒者的形象。最后的标题是：“仙人吐酒气”使人感到虽然满腹的酒气徐徐吐出，但是除此之外依旧如此，反映了这位嗜酒者苦闷的内心世界和佯醉的心态。《神奇秘谱·酒狂》（1425）解题云：“藉叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒以乐终身之志，其趣也若是。岂真嗜于酒耶？有道存焉！妙妙于其中，故不为俗子道，达者得之。”